하지만 확실히 말씀드릴 것은 아임버스커에 참여하는 태도와 적극성을 중점적으로 봤고, ‘버스킹에 적절한 공연장르인가?’가 핵심적인 척도였다는 사실 정도입니다. 거리 버스킹 공연인데도 대규모 음향 장비가 필요한 장르로 신청하신분이 꽤 많았던 것으로 기억합니다. 그래서 오디션 전날 밤새 무대 준비하느라 진땀 뺏던 게 기억나네요..

에디터 : 공연이 펼쳐지는 공간을 선정하는 것도 쉽지 않았을 것 같습니다. 말씀 주신대로 장비관련해서도 그렇고, 아무래도 관객들이 쉽게 몰릴 수 있는 공간이어야 할 테니까요. 공간선정에는 특별한 기준이 있었는지. 만약 있었다면 어떤 기준을 가지고 공연 공간을 선정했는지 궁금합니다.

원호님 :  현재 거리공연을 운영하는 장소는 이때까지 아임버스커에서 진행했던 장소를 우선적으로 섭외하여 진행하고 있고, 하반기부터는 신규 장소 발굴을 위해 담당 매니저가 직접 발로 뛰고, 답사를 할 예정입니다. 중점적으로 전기 유무 (버스킹에는 다양한 전자제품이 필요하더군요..)공연 시간대의 유동 인구를 파악하려고 합니다.

에디터 : 사실, 저도 사는 지역이 다르다보니 용인을 방문할 일이 많지 않았는데 ‘아임 버스커’ 아카이빙 공연영상을 보면서 용인에 이렇게 예쁜 곳이 많았다는 사실을 알게 됐습니다. 또 공간이랑 같이 매우 인상적이었던 것이 공연 장르(?)였는데요. 전통음악부터 EDM, 마술과 코미디 등 공연분야가 대단히 다채롭던데, 특별히 기억에 남는 공연이나 아티스트 팀이 있었나요? 만약 있다면 왜 그런가요?

원호님 :  제가 오디션, 거리공연 중 행사를 준비하며 기억에 남는 팀은 많았지만, 노래가 야금야금팀이 가장 기억에 남습니다. 평소에는 개인적으로  고전 악기, 고전음악을 즐겨 듣는데(심리적 안정이 필요할 땐 중세 카톨릭 음악을 즐겨듣습니다), '노래가 야금야금 팀'은 가야금과 기타를 조합해 다양한 음악을 보여주는 게 특색있다고 느껴졌습니다. 해당팀에 대해 궁금하신 사항이 있다면 바로 수퍼씨 블로그를 참고해주세요!